In die Italiaanse Renaissance het beskermhere óf kunstenaars aangeneem en hulle opdrag gegee werk-vir-werk, óf hulle het hulle ten volle in hul landgoedere ingeneem en hulle van behuising voorsien terwyl die kunstenaar was “oproep” vir alle kunsbehoeftes. … Die meeste kunstenaars was regdeur hul lewe of ten minste aan die begin van hul loopbane gildelede.
Hoe het patronaatskap kuns geraak?
Benewens die feit dat hy 'n aktiewe verbruiker van kuns was, was hy die inisieerder daarvan, wat dikwels vorm en inhoud dikteer. Kunsbeskerming het gefunksioneer as bewys van rykdom, status en mag en kon ook doeleindes van propaganda en vermaak dien. Omgekeerd was invloedryke kontakte noodsaaklik vir 'n kunstenaar se welstand.
Was 'n beskermheer van die kunste beskou?
'n Beskermheer van die kunste is 'n persoon wat vir kunswerke betaal of opdrag gee. … 'n Bekende beskermheer van die kunste is Catherine de Medici, wat 'n beduidende bydrae tot die Franse Renaissance gemaak het deur haar wydverspreide beskerming.
Waarom het klante die kunste ondersteun?
Regeerders, adellikes en baie ryk mense het beskerming van die kunste gebruik om hul politieke ambisies, sosiale posisies en aansien te onderskryf. Dit wil sê, beskermhere het as borge opgetree. … Sommige beskermhere, soos die Medici-familie van Florence, het artistieke beskerming gebruik om rykdom te "skoon" wat beskou is as sleg verkry deur woeker.
Was die kerk 'n beskermheer van die kunste?
Te midde van Vatikaan II, die nuut-aangestelde PousPaul VI het 'n pleidooi aan kunstenaars gerig. … Sedert Paulus VI se ontmoeting met die kunstenaars in 1964, en veral oor die afgelope drie dekades, het die Katolieke Kerk klein maar nie onbeduidende pogings aangewend om sy rol as 'n beskermheer van die kunste anderkant Vatikaanstad weer aan te wakker.
