Simbolism, 'n laat 19de-eeuse beweging van Post-Impressionistiese skilderkuns, het tussen 1886 en 1900 in byna elke gebied van die kunste regoor Europa gefloreer. Dit het aanvanklik na vore gekom in letterkunde, insluitend poësie, filosofie en teater, en daarna versprei na musiek en die visuele kunste.
Hoe word simboliek in kuns gewys?
Simbolisme is om die verborge betekenis aan die leser of luisteraar oor te dra. Dit vertel ons van artistieke uitdrukking en verteenwoordig abstrakte idees. Dit is egter nie beperk tot poësie en letterkunde nie. … 'n Skilder gebruik simboliek wanneer hy emosies en idees in die prentjie wil plaas wat ons nie met ons vyf sintuie kan ervaar nie.
Word simboliek as kuns beskou?
Opsomming van Simbolisme
In teenstelling met Impressionisme, waarin die klem op die werklikheid van die geskepte verfoppervlak self was, was Simbolisme beide 'n artistieke en 'n literêre beweging wat idees voorgestel het deur simbole en die betekenis agter die vorms, lyne, vorms en kleure beklemtoon.
Waarom word simboliek in kuns gebruik?
Simbolisme was 'n kunsbeweging in reaksie op Realisme en Impressionisme. Digters, musikante, kunstenaars en skrywers het almal Simboliek gebruik om betekenis op 'n indirekte wyse uit te druk. Simbolistiese skilders wou hê dat hul prente 'n betekenis moet uitbeeld as net die figure wat hulle geteken het.
Wat is 'n voorbeeld van simboliese kuns?
Soos die naam van die kunsbeweging aandui, vertoon die skilderye voorwerpe – simbole – watverteenwoordig abstract idees. Byvoorbeeld, die skrikwekkende engel in The Death of the Grave Digger (hieronder) simboliseer die dood. Die meeste van die simboliek het verwys na dood, dekadensie en losbandigheid.
