Chiaroscuro is die gebruik van kontras tussen lig en donker om belangrike figure in 'n skildery of tekening te beklemtoon en te verlig. Dit is vir die eerste keer tydens die Renaissance bekendgestel. Dit is oorspronklik gebruik terwyl daar op gekleurde papier geteken is, al word dit nou in skilderye en selfs rolprente gebruik.
Wat kan chiaroscuro in kuns gebruik word?
Dit is 'n Italiaanse term wat letterlik 'lig-donker' beteken. In skilderye verwys die beskrywing na duidelike tonale kontraste wat dikwels gebruik word om die volume en modellering van die onderwerpe wat uitgebeeld word voor te stel. Kunstenaars wat bekend is vir die gebruik van chiaroscuro sluit Leonardo da Vinci en Caravaggio in.
Wat is die chiaroscuro-tegniek en hoekom is dit gebruik?
In die grafiese kunste verwys die term chiaroscuro na 'n spesifieke tegniek vir die maak van 'n houtsnee-afdruk waarin effekte van lig en skadu geproduseer word deur elke toon van 'n ander houtblok te druk. Die tegniek is die eerste keer in die 16de eeu in houtsneewerk in Italië gebruik, waarskynlik deur die drukmaker Ugo da Carpi.
Waarvoor word chiaroscuro-beligting gebruik?
Chiaroscuro verwys na die manier waarop lig en skaduwee gebruik word om realistiese driedimensionele beelde op plat tweedimensionele oppervlaktes te skep. Chiaroscuro gebruik die kontras tussen lig en donker om beelde te kollig vir dramatiese effek.
Hoe het Renaissance-kunstenaars chiaroscuro gebruik?
Die term "Chiaroscuro" is Italiaans vir lig en donker. Tydens die Renaissance het die gebruik daarvan weer na vore gekom en word gesien as tekeninge op gekleurde papier, waar die kunstenaar vanaf die papier se basistoon na lig gewerk het met wit, en na donker met ink of waterverf. …
